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Agua limpia para todos
Julio Hernán ideó este depósito de agua para su proyecto final de Diseño industrial. Su idea es crear un contenedor que sea sencillo de fabricar en cualquier parte del mundo, pues su objetivo es purificar y obtener agua limpia en zonas donde hay escasez de recursos. Se planteó la cerámica por ser un material accesible, barato, y que no solo iba a poder contener el agua, sino que por su porosidad también ayuda a mantenerla fresca. En este depósito se recoge el agua por la abertura superior, ésta se filtra por un tubo relleno de carbón y va llenando de agua limpia el contenedor. Un sencillo mecanismo de corcho permite vaciar el agua en una jarrita de barro sin esmalte, para refrescarla de la misma manera que lo hace un botijo. El proyecto nos gustó mucho desde el principio por su utilidad, por tener un fondo comprometido y solidario pero sin olvidar la imagen... ¡ y porque se parecía a R2D2! (Arturito para los de allá) Para hacer el prototipo (pues los depósitos definitivos tendrían alrededor de un metro de altura) hicimos en el torno el cuerpo y la tapa por partes, así como los tubos y la jarra, y después unimos unos y otros, modelando a mano el relieve curvo donde se coloca la jarrita para recoger el agua limpia y purificacada. El resultado fue buenísimo, y esperamos que pueda hacerse realidad muy pronto. Otros proyectos de Tánata relacionados con las propiedades de la cerámica para refrescar los líquidos son: OLTU, unos recipientes refrigeradores que usaban el calor generado por una pequeña nevera, diseñado por Fabio Molinas y el elBotijo, una revisión del clásico botijo español, pero con unas líneas depuradas y muy atractivas, diseñado por Micomoler. PD: El artista invitado, Eddie, nos ayudó todo lo que pudo, como podéis ver en las fotos.
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Ai! Carmiña and Bang Bang You Collaboration
This is a special spring collaboration with the Ai! Carmiña Flower Workshop and the photographs of Bang Bang You, using some of Tanata's most iconic pieces. Galler, Saltimbanqui Arturito and a spring Botit united in this exceptional session.
Atomo lamp, un proyecto de Juan Ruiz-Rivas
Atomo lamp, es una idea de Juan Ruiz-Rivas, joven diseñador con el que hemos trabajado en otros proyectos como el juego de porcelana Metot.
Atomo lamp es una lámpara de pared que combina cerámica y madera, y que está diseñada a partir de la forma del átomo, unidad básica que construye cualquier objeto. El diseño es de líneas muy limpias y juega con las líneas curvas del átomo y el diseño geométrico del soporte de madera de haya.
Son precisamente los átomos la parte cerámica que nos toca, y es en estos átomos donde se esconde el casquillo de la bombilla. Nacen de un molde de escayola sencillo de dos piezas, y una vez secas se lijan cuidadosamente a mano para que el encajado del casquillo sea lo más perfecto posible y después pasan al horno.
Una vez bizcochados, se esmaltan a pistola, y hay diferentes acabados disponibles de nuestra carta de color: gris dóblin, rojo flamenco, negro teléfono...
La lámpara se puede adquirir a través de la web del diseñador, y se presenta en un coqueto embalaje que podéis ver pinchando aquí.
Beabop Lamp
Beatriz Palacios, joyas nuevas con aires clásicos.
Beatriz Palacios es una diseñadora de joyas con la que trabajamos desde hace dos años. Hemos colaborado con ella en sus ultimas colecciones y nos encanta la manera en que cuida cada diseño y el delicado juego de materiales que utiliza en sus colecciones: oro, plata, hueso, piedras diferentes, porcelana...
Beatriz es ingeniero de minas, y desde siempre sintió atracción por el mundo del diseño y la joyería, que estudió a la vez que trabajaba como ingeniera. En 2011 lanzó su primera colección. La marca creció y hoy en día Beatriz Palacios lanza dos colecciones al año, inspiradas en el arte y diseño europeo del siglo pasado e introduciendo formas de animales y plantas del pasado.
Todas sus piezas se realizan a mano en su taller de Madrid con la ayuda de un maestro joyero, y es fundamental la terminación de cada pieza individual. Calidad, diseño y artesanía son las bases de su trabajo, unidas a una personalísima visión de la joyería y a la innovación en el uso de cada pieza: pendientes que se abrazan a la oreja, collares abiertos, anillos-pulsera...
Por nuestra parte, hemos colaborado con ella en sus últimas colecciones (la última de ellas saldrá a la luz en marzo).
La Rosaleda:
Esta colección gira en torno a la flor, en pendientes, anillos, collares de cadena y gargantillas, jugando con el contraste de la plata, el oro, y el blanco del hueso y la porcelana.
La gargantilla es el modelo que desarrollamos en porcelana con dos acabados, blanco y con lustre platino, que iban rematadas por la flor en plata dorada. Fue una pieza complicada porque el diseño tenía que adaptarse a la curva del cuello, y la porcelana se transforma y encoge mucho en el horno, así que fueron necesarios dos modelos diferentes hasta lograr el relieve y la curvatura deseados. Los modelos, como siempre, los modelamos a mano, e igualmente los moldes de escayola, se trabajan a mano.
En cuanto a los acabados, las gargantillas se realizaron en blanco brillante y con lustre platino, que requiere una tercera cocción y tiene un acabado ligeramente irregular, de aspecto avejentado, que cuajaba a la perfección con la idea de la colección.
Por último trabajamos unas piezas auxiliares sencillas, con forma de moneda lisa, que servían de soporte para unas pequeñas flores en metal en algunas de las piezas.
Antelope:
Siguiendo con la base de esta gargantilla, trabajamos otra pieza similar en la siguiente colección, pero esta vez en color azul cobalto. Las fotos de esta colección son sencillamente espectaculares, así que os recomendamos que le echéis un vistazo..
Tenemos más colaboraciones a punto de salir a la luz, así que estad atentos, porque estamos muy contentas con el resultado y seguras de que va a ser un éxit, pero de momento hasta aquí podemos leer.
Continuará...